Shun ja Umi liittoutuvat pelastaakseen kerhotalon.
Japanilaisen animen suurmestarin Hayao Miyazakin Studio Ghibli
tunnetaan loistokkaista fantasia-animaatioistaan. Miyazakin käsikirjoittama ja
hänen poikansa Goron ohjaama Kukkulan tyttö, sataman poika
(2011) dub ei yllä isä-Miyazakin parhaiden animaatioiden tasolle. Elokuva
on silti viehättävä: täynnä nostalgiaa, nuoruuden viattomuutta ja
lämminhenkisyyttä.
Elokuvan toinen päähenkilö on 16-vuotias Umi Matsuzaki (suomalaisena äänenä Saara Aalto), jonka kotitalosta näkyy
Jokohaman satama. Kaipuunsa merelle kadonnutta isäänsä kohtaan tyttö osoittaa
joka aamu nostamalla kaksi merkkilippua kotipihan lipputankoon. Toinen lipuista
varoittaa vaarasta, toinen toivottaa turvallista kotimatkaa. Eteläsataman
hinaajasta vastaa omilla merkkilipuillaan saman koulun poika Shun Kazama (suomalaisääni Tuukka Leppänen), joka ihailee tyttöä
etäältä.
Nuorten lukiolaisten yhteiseksi päämääräksi nousee
latinalaiskorttelissa sijaitsevan kerhotalon pelastaminen ja kunnostus.
Rähjäiseen taloon on sijoittunut useita koulun kerhoja, joissa tulevat
tieteentekijät, ajattelijat ja taiteilijat työskentelevät. Kulttuurikerhossa touhuava Shun
toimittaa koululehteä. Huoli kerhotalosta kasvaa suureksi, kun paikallinen kiinteistökeinottelija
ja koulun johtokunnan puheenjohtaja Tokumaru
haluaa purkaa rakennuksen uusien asuntojen ja toimistotilojen tieltä.
Nuorten ja kiinteistökeinottelijan kiistassa on kysymys
uuden palvonnan ja vanhan säilyttämisen vastakkainasettelusta. Goro Miyazaki on
taitavasti ajoittanut draama-animaationsa vuoden 1963 Jokohamaan, joka muun
Japanin tavoin on valmistautumassa Tokion vuoden 1964 olympialaisiin. Kyse on
siis sodassa kovia kokeneesta kansakunnasta, joka tähtää tosissaan
tulevaisuuteen.
Yhteinen toiminta kerhotalon puolesta rakentaa Umin ja
Shunin välille ystävyyssuhteen, joka syvenee ääneen lausumattomaksi rakkaudeksi.
Tämä melodramaattinen sivujuoni johtaa animaatiossa hyvin yllätykselliseen
tapahtumaan.
Ghiblin uutuuselokuva on monista aiemmista
elokuvatuotannoista poiketen realistinen, minkä vuoksi elokuvassa ei samaa
magiikkaa kuin Hayao Miyazakin Henkien
kätkemässä (2001) tai Liikkuvassa
linnassa (2004). Leffa on hienosti animoitu ja sujuvasti kerrottu. Aiheensa
takia se ei kiinnostane aivan pienempiä lapsia, mutta sopii mainiosti niin esiteineinne,
nuorille kuin aikuisillekin.
Tämän elokuvan lopputekstit kannattaa seurata loppuun
asti. Elokuva todella kaunis tunnusmelodia Sayonara
no Natsu on kuuntelemisen arvoinen.
Elokuvan trailerin löydät tästä.